空调

一点写作经验

纳兰妙殊:

之前有朋友说希望我分享“写作经验”。说实话,我自己也是摸着石头过河,边写边琢磨,边学边总结。以下几条是我读书写东西最经常想到用到的,对写同人或写原创小说同样适用,因为我自己就是两样都写嘛。


虽仅一得之愚,亦聊备一家之言,不揣冒昧,献丑于同好。




1. 先确定结局。


这是开写之前最重要的准备工作。想象出结局的情节、情绪、画面、一部分对话,甚至,把它先草草地写出来,然后反推上去,引导整个故事向它流淌。


为自己准备一个精彩、得意的结局。中途坚持不下去的时候,想想结局,想想怎么能浪费那个早就在终点等待的结局呢?动力马上就来了。


但,也要警惕为了凑成特定结局,勉强人物做出不合理的举动。




2. 预备好所需文献。


不要想全部读完再开动,那样耗到明年也开不动。大致读几本重要的,就开写吧!


边写边读,就像充电一样。写累了,缺乏灵感,拿起文献来读,往往会有意外收获。




3. 用刀前要磨刀。


为自己定几本可当做“磨刀石”的书。


肉铺切肉的大叔,时常需要抄起一根磨刀棍,把屠刀正反正反唰唰磨两下,再继续干活。


动手写之前和期间,也都要磨一磨语感。拿起自己的磨刀石,读五到十分钟,让自己脑子里的造句机器以好的节奏运转起来。


杰克·伦敦说他在屋里墙上贴满小纸条,上面抄着他觉得好的句子。那就是他的磨刀石。


私人觉得好使的:莎士比亚全集,《微物之神》,海明威,帕斯捷尔纳克。再多就不能说了!私藏石不舍得告诉别人,嘻。


学点好的!多学死人书。不要学郭小四、六神磊磊、七堇年、八月长安、九夜茴……(带“五”的还真没找到,差点写上五月天)


金庸《越女剑》:



八十名越国剑士没学到阿青的一招剑法,但他们已亲眼见到了神剑的影子。每个人都知道了,世间确有这样神奇的剑法。八十个人将一丝一忽勉强捉摸到的剑法影子传授给了旁人,单是这一丝一忽的神剑影子,越国剑士的剑法便已无敌于天下。




那些已经画图凌烟阁、造像总统山的大师们也是这样,不用学到太多,能捕捉到一丝一忽的影子,刻苦研习,已够无敌于天下了。


比如莫言。他自己说,当年看了福克纳的小说,根本没看多少就豁然开朗,立心要创造自己的“约克纳帕塔法县”,创造自己的“一块邮票大的地方”。那就是高密。


最终莫言也拿到诺奖,与福克纳并肩立于世界文学史之中,各自统治着自己虚拟出的文学王国。这真是个令人快乐的故事。




4. 重视第一章。


第一章对整篇小说来说太重要,也是写起来最吃力的部分。


首章定基调。它确定了小说的气味、颜色、口音、拍子、副歌,以及,故事是条衔尾蛇,从哪块鳞片开始讲?以怎样的角度把故事抛出去?很多极微妙的东西,全在第一章里。


——所以说最重要的技巧,不是写,而是选择。


菲利普·罗斯:



开始写一部新书的过程可谓痛苦不堪。我经常要写上一百页才会有一段幸存下来。接下来我会重温六个月里写下的内容,在可以保留下来的每一个段落、每一个句子、有时是一个短语下面标上红线,然后再把所有标过红线的地方打印在一张纸上。保留下来的内容往往不超过一页纸。


不过,如果幸运的话,这些东西就可以作为第一页的内容。我需要找到最鲜活的东西来给全书定调。可怕的起始工作结束后,接下来就是几个月的自由表演了。




马尔克斯:



最难写的就是第一段,第一段我要写几个月,一旦写好它,其他的就容易多了。第一段解决了一本书的很多问题。第一段是整本书其他部分可以参考的模板。





所以,认真考虑第一章的各种可能——是《百年孤独》“多年后……”这种一句横跨几十年、埋下伏线的奇幻、沧桑式,还是《变形记》“一天早晨格里高利醒来发现自己变成了甲虫”那种简洁简明开门见山式?——然后做出选择。




另外,凹造型的第一章不是好的第一章。要(看上去)非常自然,像娴熟的老司机,松手刹换挡轻踩油门(看出来没?爷是有驾照的人),车像海豚钻入海水一样油光水滑地前进了。




5. 少用成语。少用成语。少用成语。


注意,是“少用”,不是绝对不用。


用大量成语和习语的,是庸才。是语感迟钝的粗人。


一个作者的日常本职工作:提高审美,锻炼语感。


要有一点文字洁癖,多少要有一点。对不够美的东西,一定要敏感。就像豌豆公主对床垫下的豌豆一样敏感。




不要写一个女人“亭亭玉立”,不要写一个男人“玉树临风”,不要写一个孩子“憨态可掬”。


在小说的叙述过程中,成语非常破坏语感。因为成语自带体系和语境,四个字,“刻舟求剑”“邯郸学步”都是一个完整故事。把成语放进小说句子里,就像给玫瑰花圃里放进一只狗。


领导讲话:“我们几个国家虽然国情不同,但是一定要同舟共济……我们要敢于壮士断腕,迎来凤凰涅槃……”那是因为讲话需要简洁,用尽量少的字词表达更多的意思。


毕飞宇写他读《朗读者》的中译本,里面汉娜换袜子译成“她金鸡独立似的一条腿站着”,他立即觉得这个译本不够好。


要是能像汪曾祺似的这么用——“你们全都是含苞待,每个人都有锦绣前!”(《云致秋行状》)那也行。问题咱不是汪曾祺呀。




作家在小说里创造的世界,必须是新的。新的主题曲新的语感和意境,自成王国,自有一套行星恒星的运行规则。


这是作家的尊严和权威所在,不容侵犯。




——什么?用网络流行语?朋友我不想跟你说话。




6. 慎用比喻。


“他眼里有全宇宙的星星”“他眼里有一整个海洋”……这种陈词滥调,就不要再写了!


贫乏的喻体,暴露作家掌握的词汇量的贫乏。


其实小说之美,美在结构、节奏、文体等多方面。比喻诚哉小道。不要总盯着比喻。如果觉得自己这个比喻句不新鲜,不美,不合适,那就不写,这也是个尊严问题,宁卖仙桃一口,不卖烂杏一筐。




——如果确有这方面的爱好,也确能写出有趣的比喻来,那……就要克制了。


——上面这句说的是我自己。我正在努力克制自己,少用比喻!不要老想着炫技!不要老想搞个大新闻漂亮句子出来、自己坐在电脑前得意!




每条比喻是一次短暂的刹车,读者需要停下来,跟随作者走进比喻句的岔道,再走回来。多几次暂停和岔道,能增添层次感和趣味,但花在岔道上的时间太多,这趟旅程就喧宾夺主了。


好小说不是比喻句集锦,不是比喻句的画廊。不是把漂亮的比喻镶上框子挂个满墙就是好小说。


国内很多人学的是张爱玲。是,张爱玲喜用尖新的比喻,但她没有失却对节奏的把握,更重要的是,她的比喻后面有洞见,对人生和命运的、高人一筹的洞见。所以其实不是比喻好看,是她的见解好看。


——犹如:皮肤好并不是皮肤好,是身体状况健康,皮肤才能光洁好看,皮肤只是一个外化可见的表象。不去整体增进健康,光花心思在护肤上,没用的。




更高级的作家,绝不把功夫用在比喻上。其实我的比喻句英雄,是福楼拜。但他令那些句子隐匿在小说中,因而人只感到它好,浑然地好,并不一惊一乍地觉得他的比喻句美得吓人。


太多的比喻,倒胃口,败坏节奏,把叙述搅成一滩浑水。《房思琪的初恋乐园》就是反面教材。




7. 贴着人物写。


要按照人物本身的性格写!不要自己跳到人物的躯壳里,用自己的性格代替人家做出反应。


举例:丈夫/妻子和情人偷情,其伴侣发现了,她/他会怎么做?


心思深重的英国丈夫,悄悄带上门,不令他们发觉地离开了。不久后带妻子去了瘟疫流行之地。(毛姆《面纱》)


愤恨难平的中国武汉妻子,到楼下打电话给警方,称有人卖淫嫖娼,让丈夫被抓,身败名裂。(方方《万箭穿心》)


这两种不同的反应,都是独一无二,只有“那一个”人才能做出的。




如果主角明明是个体重超过70公斤、智商及格、成熟正常的男人,就不要让他代替女作者媚态横生地撒娇,或者让他替爱猫的作者“像慵懒的小猫一样”惺忪地伸懒腰、发出“可爱的声音”,或者让他替爱赖床的作者大发起床气。


除非你认为“萌”比尊重人物个性更重要。




(TBC)





所谓“经验”,暂时想到就这么多,以后想到别的再补充吧。


以及我今天终于交稿啦!多比是个自由的小精灵!明天开始可以尽情玩几天同人了。等我更文哦!XD

关于写同人的套路

烟熏鲨鱼:

最近跟朋友聊天聊到,就想分享一下自己这些年在长期抗争OOC道路上总结出的一些谋篇布局小套路,和一些分析原作的小技巧。


当我有一个梗,想要扩展成一篇文,成篇的流程一般是这样(以AU文为例):




第一步:写一个短小的摘要。不考虑是否符合原作的设定,仅考虑它作为一个故事,是否大致满足三幕结构,是否有引人入胜的冲突。比如看完迪士尼《小美人鱼》的时候,如果我想要写这样一个神兄弟paro,那么仅考虑原片结构和设定的摘要,是这样的:



生活在深海的人鱼Loki对外面的世界心存憧憬,某次海难中他救了出海的王子Thor。Loki愿意为了Thor变成人类的模样来到陆地上。他们在陆地上相爱,Thor并不知道救了他的人鱼就是Loki。他受到蛊惑,爱上了一个伪装的恶人,Loki知道了这件事,决定和Thor协力打败恶人,最后他们幸福地生活在了一起。





第二步:参考原作的关键冲突和人物逻辑修改摘要。


在这个阶段加入原作的冲突核心,可以达到贴近原作的效果,亲测比动笔后再发现主干不对效率更高。


保留原作冲突越多的同人,越是在规避OOC方面比AU得天独厚。冲突和个人选择,在人物塑造中的作用是举足轻重的,保留原作的冲突核心,也就意味着保留了原作的一部分人物性格。


用锤基举例,把电影《雷神》中的兄弟冲突,原样换到现代的商战背景,很轻松就可以得到如下AU文的摘要:



商业巨子Thor和Loki自小一起长大,但Odin从未想过将家族继承权交给Loki,作为庶子的Loki也一直生活在哥哥Thor的阴影下。一次意外让Loki了解到他的身世,事实上他并不是Odin的亲生儿子,而是Odin的商业对手,Laufey的弃子。了解到这一点的Loki策划了一场复仇,却在大功告成的前一刻心生犹豫,他意识到自己对家人,对Thor的爱,Thor尽全力阻止了他,他们最后幸福地生活在一起。



当然,这是一个非常局限于原作也比较理想化的冲突转移。将这种思路应用到刚才的小美人鱼paro上,大纲就变成了这样(用括号括出来的部分是与原作相关的逻辑和冲突):



人鱼Loki生长在深海中的约顿海姆。他是一条先天不足的人鱼,从来不被允许到海面上去。一次机缘巧合,他(欺骗了)父亲和兄长,来到波涛汹涌的海面上张望人类的船只,在那里他帮助了(傲慢自大的王子)Thor,但Thor毫不领情,反倒出口伤人。从未受过这般待遇的Loki十分恼怒,他使用邪术让自己变成一个人类,但付出的代价是从此(不能够再说真话)。Loki来到陆地上,靠着自己的(谎言和诡计)冒充Thor的异母(弟弟)走进皇宫,对Thor展开了一系列(报复行为),结果两人倒成了一对欢喜冤家。Loki发现Thor除了自大之外同样是个真挚坦诚的人,Thor也发现Loki的脆弱之处使他颇受触动。然而当Thor问Loki你是否对我心存喜爱,Loki发现自己仍然无法说真话。他的(态度)使Thor伤心,Thor接受了父亲为他安排的(婚约),而Loki独自去和海底与他签订契约的恶人(战斗)。最后Thor恍然大悟,他们(联手打败)了恶人,踏上了周游世界的旅途。



到这个阶段操作性已经比较强,差不多已经可以开始构建场景,进行章节划分,或者写出更详细的大纲了。


这里要单独说明一点:人物逻辑不等于人物形象。人物逻辑是“他在这种情况下会这样思考”,而人物形象是“他思考的方式给人这样的印象”。两者一个关注角色内部,一个关注角色外部。只关注外部的“形象”,就很容易走进贴标签的误区,只有内外兼顾,写出的人物才能有说服力。




第三步:往框架里填关键点。


这里分享一个做拉片笔记的方法。我一般会做表格,包括但不限于这么几项内容:



主动角色/被动角色/主要情节/价值/性格特点/动机/结果/弧光/因果链/结构作用



比如《雷神》的第一场戏,Odin拉着Thor和Loki进行开场介绍。主动角色是Odin,被动角色是Thor和Loki,主要情节是他们对于阿斯加德历史截然不同的反应。Loki的回答体现出他的谨慎和多虑(霜巨人的伏笔),Thor的回答体现出他的自大和攻击性(被逐出阿斯加德的伏笔),作用是展示他们自小就有显著的性格差距,是人物弧光的开端。


每个人都有自己拉片做笔记的方法,我的仅供参考。


这一类笔记的好处有这么几个:第一,可以对全片的结构有非常清晰的认识;第二,角色在不同风险价值面前会有的态度和逻辑一目了然,可以成为构思的参照,省去很多思考的时间;第三,在拿不准某些情景下角色会有什么反应的时候,可以在笔记中找到类似的桥段激发灵感;第四,这样的练习对于培养创作思路,能起到很好的帮助。


在之前的框架中,理想状态是每场戏都有它们的价值转化(这个论点来自麦基大神)。所以这一步的意义也就在于,划分场景,把每场戏要解决的问题或者达成的变化,用一到两句话写出来(这时候有想到好的对白就可以写下来)。


还是刚才的例子,这里只扩写开篇的第一部分:



1. 开场危机:人鱼Loki在海底用幻术戏弄自己的亲哥哥(人物形象)


2. Loki被Laufey叫去教训,借Laufey之口揭露,他由于先天缺陷不被允许到海面上的背景(背景介绍/铺垫)


3. Loki欺骗父兄,来到海面上,试图抓一两个人类到海底向父亲证明自己(人物形象/铺垫)


4. Thor乘船出海,讨伐约顿海姆,交代背景:他并不知道约顿海姆事实上是在海底的人鱼国(人物形象/伏笔)



这一步结束之后,对照拉片笔记,揣摩自己的人物逻辑是否有和原作产生重大分歧或是应当修改的部分。




第四步:开始写。


到了这一步,挥洒灵感事实上是一件很容易的事情,因为你已经大概知道故事要怎么发展了。关于怎样让故事看起来好看,我自己有几个小想法,仅供参考(里面有一些来自最下方的参考书目):


1. 开头,摆出角色的潜在危机,或者直接进入场景和对话。从一个有动感的时间点开始叙述,不要陈述,不要描写,不要冗长的背景铺陈。除非你想按照严肃文学的风格来构建你的故事。


2. 同人中文字类型大致的难度量级:心理描写=各类修辞<场景描写<动作描写=语言描写,某种程度上是和原创正相反的。在同人中,最好看的部分往往是“戏”,即生动的对话和动作。而冗长的心理描写,无异于角色论文。想要故事更好看,就尝试着在不滥用的前提下,向难度上方挑战吧。


3. 一个莽夫不会诗意地长篇大论,一个阴谋家不会轻易破口大骂,一个称职的教授不会玩忽职守,一个邪恶大魔王不会像高中生一样谈恋爱。角色们说的每一句话,都是TA们想说的话,而不是作者想说的话。千万别替TA们说话——和你的角色保持距离。


4. 如果希望角色做出有悖于原作人设的行为,就别忘了充足而有说服力的动机。“这东西怎么卖得这么贵?”——这句话锤哥很可能不会说。但如果在AU里给了他一个合情合理的,有完整背景支撑的过去,那他就可以说这句话,理由可能是因为他经历过一段很艰苦的日子,也可能是因为他被Loki下了什么咒语。




第五步:改稿。


其实我是“写完就发”派的……十分惭愧了。


当然,任何好故事都是改出来的,如果想要更好的故事,那么就改吧。


这里提供我自己常用的,适用于同人的原创小说改稿思路,仅供朋友们参考:


1. 开篇有没有直接入戏,是否引人入胜,是否体现危机或潜在危机


2. 有没有连续超过五十字的背景陈述和超过一百字的描写,有则换种写法(数字不绝对)


3. 有没有累赘的修辞和感悟,不直接作用于主旨和人物形象的多余修辞全部删除


4. 有没有大段作者视角的代言,有则全部改成角色视角


5. 有没有不符合角色性格设定的对话


……诸如此类。


总之就是按照你自己的审美,打造出最让自己满意的文章(如果有这个时间和精力,也愿意这样去做的话)。




最后想给大家推荐几本写作工具书。以上浅谈辄止的一些关键点,都能在这些书里寻找到非常详细的解答(他们每个人都说得比我好一百倍):


1.《这样写出好故事》詹姆斯·斯科特·贝尔


(非常好读,非常套路,也非常实用。一开始上手可以读这本,个人觉得比《救猫咪》更好入门。)


2.《The 38 Most Common Fiction Writing Mistakes》Jack Bickham


(也是实用派的,浅显易懂。)


3.《故事》罗伯特·麦基


(编剧圣经级的指导书。但是不建议一开始就来读这本,因为里面讲到的很多理论都是原型化的提炼,如果不熟悉一般故事的基础套路和结构,看这本书可能会觉得有点吃力。)


4.《千面英雄》约瑟夫·坎贝尔


(同样是讨论原型的指导书,这本主要讨论神话中的英雄原型。)


希望每个人都可以写出心目中的好文章(心




最后祝大家情人节&新年快乐!感谢你们看完这么长的叨叨!


爱你们!!!